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Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Neuware - Rudolf Wacker (1893-1939) gilt als einer der wichtigsten österreichischen Vertreter der 'Neuen Sachlichkeit'. Im August 1914 wurde er eingezogen, vor dem Krieg war er Kunststudent in Wien und Weimar. Im Gefangenenlager im sibirischen Tomsk, wo er fünf Jahre zubrachte, entwickelte er erstmals eine eigenständige Bildsprache. Nach Bregenz kehrte er erst im September 1920 zurück. Künstlerisch verdichtete er seine Erlebnisse und Erfahrungen in Stillleben, Selbstporträts und Landschaften. Gleichzeitig zog ihn die Kunst der jungen Sowjetunion magisch an. Der Band zeigt eine umfassende Auswahl seiner Werke sowie erstmals alle bekannten Zeichnungen, die im Lager entstanden sind. Daneben machen Fotografien, Tagebücher und Briefe deutlich, wie prägend die Kriegs- und Lagererfahrungen für Rudolf Wacker waren.

Seiten; 9783506772862.4 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 12

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Das Werk bietet aktuelle Diskurse der Medienkunst im internationalen Kontext und ist gleichzeitig das Buch zur Onlineplattform www.medienkunstnetz.de. Thematische Schwerpunkte lokalisieren die Schnittstellen zwischen den Medien und Künsten. Essays und Texte von Inke Arns, Dieter Daniels, Steve Dietz, Rudolf Frieling, Susanne Holschbach, Verena Kuni, Gregor Stemmrich und Yvonne Volkart als vertiefende Ergänzung zu Band 1: Medienkunst im Überblick. Beide Bände werden online durch multimediale und audiovisuelle Werkdarstellungen ergänzt. Themenschwerpunkte u. a.: Essays zu Bild-Ton-Relationen, Cyborg Bodies, Foto/Byte, Generative Tools, Mapping und Text, Public Sphere_s.

Das Werk bietet aktuelle Diskurse der Medienkunst im internationalen Kontext und ist gleichzeitig das Buch zur Onlineplattform www.medienkunstnetz.de. Thematische Schwerpunkte lokalisieren die Schnittstellen zwischen den Medien und Künsten. Essays und Texte von Inke Arns, Dieter Daniels, Steve Dietz, Rudolf Frieling, Susanne Holschbach, Verena Kuni, Gregor Stemmrich und Yvonne Volkart als vertiefende Ergänzung zu Band 1: Medienkunst im Überblick. Beide Bände werden online durch multimediale und audiovisuelle Werkdarstellungen ergänzt. Themenschwerpunkte u. a.: Essays zu Bild-Ton-Relationen, Cyborg Bodies, Foto/Byte, Generative Tools, Mapping und Text, Public Sphere_s.

Neu -Nur bis zum 15.01.2020 zum Einführungspreis von EUR 129, danach zum regulären Preis von EUR 149. 2018 war ein ganz besonderes Potter-Jahr: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums sind alle sieben Bände in neuer Gestaltung erschienen. Das prachtvolle Design aus der Feder des italienischen Künstlers Iacopo Bruno hat unzählige Potterheads verzaubert. Als weiteres Highlight erscheint nun ein Schuber, der die sieben Bände in einem wunderschönen Sammlerstück vereint. Er enthält außerdem ein ganz besonderes Extra: eine Schmuckschachtel mit Harry, Ron und Hermine als kleine Aufsteller für das Bücherregal! 4192 pp. Deutsch

Neu Neuware, verlagsfrisch; new item Besorgungsartikel, mit längerer Auslieferungszeit. -Stickereien gewinnen seit den 1990er Jahren zunehmend an Beliebtheit - als Medium der Kunst. Künstlerinnen und Künstler nutzen damit eine Praxis, die als destillierter Ausdruck von Anstand und bürgerlicher Ordnung gilt und den extravaganten Gestus eines autonomen Künstlersubjekts konterkariert. Jedoch: Mittels ihrer Konnotationen problematisiert die Technik Normativitätsdispositive der Kunstgeschichte und der bipolaren Geschlechterordnung. Wie die altmodische Handarbeit Kunstwerke mit Renitenz ausstattet und welche neuen Rhetoriken daraus entwickelt werden, untersucht der Band anhand der Werke von Ghada Amer, Jochen Flinzer, Annette Messager, Francesco Vezzoli u.a. 246 pp. Deutsch

Mit preisgekroenten Erotik-Serien wie Fun-Size Boys oder Scout Boys hat Carnal+ sich einen weltweiten Ruf als Heimat von innovativem und aufsehenerregendem Content im Netz erarbeitet. Inzwischen gehoert die US-Marke zu den weltweit groessten Anbietern fuer s.

Neu -Die Ausgabe von »Mein Schwules Auge/My Gay Eye« im Jahr 2023 hat das Thema »Uncensored/Unzensiert«. Nach den erfolgreichen thematischen Ausgaben »Sex Utopia«, »Body Issues« und »Outdoors« also ein »freier« Rahmen. Die Jubiläumsausgabe #20 ist ein Best Of der Künstler, Fotografen und Autoren aus den vergangenen 20 Jahren mit je neuen bzw. noch unbekannten Werken u.a. von Pierre et Gilles, Norbert Bisky, Wolfgang Tillmans und Tom of Finland, sowie Autoren wie Michael Sollorz, Arthur Rimbaud und Edmund White. Generell machen es sich die Herausgeber zur Aufgabe, besonders diejenigen Werke zu präsentieren, die aufgrund ihres expliziten oder kontroversen Charakters keinen Platz in traditionellen Galerien oder Medien finden bzw. der Zensur zum Opfer fallen. Angesichts immer größerer Restriktionen weltweit ist es ihnen sehr wichtig, die bisher mühsam errungenen Freiheiten zu verteidigen. Wie immer versammelt der Band Texte - Essays, Gedichte oder Kurzgeschichten - sowie Fotos, Grafiken und Gemälde internationaler Autoren und Künstler, deren gemeinsamer Nenner die Auseinandersetzung mit schwuler Erotik und Sexualität ist. (Text dt., engl.) 400 pp.

Neuware - Der Basler Maler Rudolf Maeglin (1892-1971) ist bis heute einer der grossen Unbekannten der Schweizer Kunstgeschichte geblieben. Aus grossbürgerlichen Verhältnissen stammend, entschied er sich zu einer Laufbahn als Künstler und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der antifaschistischen Gruppe 33. Seit 1947 im Basler Arbeiterviertel Klybeck wohnhaft, verdingte er sich in Fabriken und auf Baustellen und malte in der Nacht, was er tagsüber erlebt hatte. Durch seine Baustellenbilder avancierte er zum Dokumentaristen seiner sich rasant verändernden Heimatstadt. So entstand zwischen 1930 und 1970 ein unverkennbares und vielfältiges Werk, das gleichwohl bislang wenig erschlossen ist.Mit zahlreichen Abbildungen von Werken aus allen Schaffensphasen sowie kunsthistorischen und literarischen Texten stellt diese zweisprachige Monografie Maeglins Werk und Leben erstmals einer breiten, internationalen Öffentlichkeit vor und bildet den Auftakt zu weiterer Auseinandersetzung.

Der offizielle Katalog zur Osloer Jahrhundertausstellung anlässlich Edvard Munchs 150. Geburtstags. Im Jahr 2013 jährt sich der Geburtstag des großen Künstlers Edvard Munch zum 150. Mal. Aus diesem Anlass richten die beiden Osloer Institutionen Munch Museum und Nasjonalmuseet die bisher umfangreichste Retrospektive zu Munchs künstlerischem Schaffen aus. Die Jahrhundertausstellung Munch 150 vereint erstmals eine außergewöhnlich hohe Zahl seiner Meisterwerke mit weniger bekannten Werken, die mühsam aus öffentlichen wie privaten Sammlungen aus aller Welt ausgeliehen wurden. Munchs Schrei zählt zu den berühmtesten Kunstwerken der Welt, in seiner Bekanntheit nur vergleichbar mit da Vincis Mona Lisa , Michelangelos Abendmahl oder Picassos Guernica . Da die Werke von Edvard Munch in Oslo zum ersten und sicherlich einzigen Mal in diesem Umfang zusammen zu sehen sind, ist Munch 150 ein Kunstereignis von Weltrang, welches nicht nur in Oslo sondern weltweit ein Jahr lang mit Veranstaltungen und Medienpräsenz begleitet wird. Der umfangreiche und wie die Ausstellung einzigartige Katalog präsentiert auf 432 Seiten mit 315 Bildtafeln die gesamte Entwicklung von Edvard Munchs Kunst aus den 1880er-Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1944 in Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien. Der Katalog zeigt natürlich seine Hauptwerke, aber ebenso Porträts, Selbstporträts, Abstraktionen, Repräsentation und die Inszenierung der Geschlechter aus Munchs markanter künstlerischer Perspektive. Edvard Munch war einer der bedeutendsten Vermittler zwischen der klassischen und modernen Malerei. Mit seinen umfassenden Bildern und tiefgehenden Texten, einer biografischen Chronologie und einem Verzeichnis von relevanten Namen und Orten ordnet der Katalog die Bedeutung von Edvard Munchs Kunst neu ein. Das Buch bietet somit neue Perspektiven zu einem Oeuvre, das nicht nur für den Expressionismus, sondern für die gesamte Kunst der Moderne wegweisend war und bleiben wird.

Neuware - In seinem Spätwerk nach 1945 schuf der Künstler Hans Arp (1886-1966) einige bemerkenswerte Werke, die im Zusammenhang mit architektonischen Vorhaben stehen. So gestaltete er etwa Wandreliefs für das von Walter Gropius entworfene Harvard Graduate Center und das Pariser UNESCO-Gebäude von Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi und Bernard Zehrfuss. Hinzu kommen monumentale Skulpturen, die in einer engen Zusammenarbeit mit dem Basler Architekten Hermann Baur entstanden: Bekanntestes Beispiel hierfür ist die Bausteinsäule im Hof der Allgemeinen Gewerbeschule in Basel.Bis anhin fand Hans Arps architekturbezogenes Werk kaum Beachtung; diese Lücke schliesst nun dieses erste, reich illustrierte Buch zum Thema, das im Zusammenhang mit einer Ausstellung im Kunstmuseum Appenzell erscheint. Mehr als ein Dutzend Arbeiten werden darin ausführlich mit Bildern und Texten vorgestellt. Namhafte Autorinnen und Autoren beleuchten in wissenschaftlichen Essays den weiteren Kontext dieses spezifischen Werks und vertiefen besondere Aspekte einzelner Arbeiten.

Der offizielle Katalog zur Osloer Jahrhundertausstellung anlässlich Edvard Munchs 150. Geburtstags. Im Jahr 2013 jährt sich der Geburtstag des großen Künstlers Edvard Munch zum 150. Mal. Aus diesem Anlass richten die beiden Osloer Institutionen Munch Museum und Nasjonalmuseet die bisher umfangreichste Retrospektive zu Munchs künstlerischem Schaffen aus. Die Jahrhundertausstellung Munch 150 vereint erstmals eine außergewöhnlich hohe Zahl seiner Meisterwerke mit weniger bekannten Werken, die mühsam aus öffentlichen wie privaten Sammlungen aus aller Welt ausgeliehen wurden. Munchs Schrei zählt zu den berühmtesten Kunstwerken der Welt, in seiner Bekanntheit nur vergleichbar mit da Vincis Mona Lisa , Michelangelos Abendmahl oder Picassos Guernica . Da die Werke von Edvard Munch in Oslo zum ersten und sicherlich einzigen Mal in diesem Umfang zusammen zu sehen sind, ist Munch 150 ein Kunstereignis von Weltrang, welches nicht nur in Oslo sondern weltweit ein Jahr lang mit Veranstaltungen und Medienpräsenz begleitet wird. Der umfangreiche und wie die Ausstellung einzigartige Katalog präsentiert auf 432 Seiten mit 315 Bildtafeln die gesamte Entwicklung von Edvard Munchs Kunst aus den 1880er-Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1944 in Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien. Der Katalog zeigt natürlich seine Hauptwerke, aber ebenso Porträts, Selbstporträts, Abstraktionen, Repräsentation und die Inszenierung der Geschlechter aus Munchs markanter künstlerischer Perspektive. Edvard Munch war einer der bedeutendsten Vermittler zwischen der klassischen und modernen Malerei. Mit seinen umfassenden Bildern und tiefgehenden Texten, einer biografischen Chronologie und einem Verzeichnis von relevanten Namen und Orten ordnet der Katalog die Bedeutung von Edvard Munchs Kunst neu ein. Das Buch bietet somit neue Perspektiven zu einem Oeuvre, das nicht nur für den Expressionismus, sondern für die gesamte Kunst der Moderne wegweisend war und bleiben wird.

80 S. Gebrauchtes Exemplar in sehr gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Im vom Berliner Künstler Chris Walter reich illustrierten Ratgeber stellt die Yogalehrerin Monika Alicja Pohl Yogapositionen, Atemübungen, Meditationsformen und Achtsamkeitsübungen vor, die für krebskranke Menschen geeignet sind. Die Yogaübungen können je nach Befinden praktiziert werden. Dabei hilft ein Ampelsystem. Es macht das Üben auch möglich, wenn das Allgemeinbefinden nicht so gut ist. Eine der besonderen Stärken des Ratgebers ist das Kapitel über die Bedeutung des Humors und des Lachens für Gesundheit und Wohlbefinden. Dazu passt, was die Autorin über die Schulung der Achtsamkeit und der Wahrnehmung schreibt, ganz besonders der glücklichen Momente im Leben. Im letzten Kapitel gibt sie Hinweise für Yoga mit krebskranken Kindern - lesenswert nicht nur für Eltern, sondern auich für Therapeuten. - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 220

Neu -In der Geburtsstunde der Moderne im späten 19. Jahrhundert entdeckten Künstler in ganz Europa die rund drei Jahrhunderte alten Werke des griechischen Malers El Greco (1541-1614) wieder. Auch in Nordeuropa wurde sein charakteristischer schwärmerischer und ausdrucksstarker Stil als wegweisend für die neuen, mit allen Regeln brechenden Ausdrucksformen wahrgenommen. Sein Status als Kultfigur beruhte jedoch mindestens ebenso sehr auf seiner Lebensgeschichte - einschließlich der 300 Jahre der Ablehnung, die ihn zu einem Außenseiter-Idol für junge Künstler werden ließen. Der Katalog zeichnet nach, wie sich herausragende Künstler wie Edvard Munch, Helene Schjerfbeck, Nils Dardel, Harald Giersing und Jens Ferdinand Willumsenn von El Greco inspirieren ließen, und geht erstmals seiner spezifischen nordischen Rezeption in den Jahrzehnten zwischen 1885 und 1945 nach. Dieses Buch erscheint begleitend zur Ausstellung im Willumsen's Museum in Frederikssund. (Text engl.) 304 pp. Englisch

Künstler: Beuys, Joseph . Verleger: Schirmer/Mosel Verlag . Datum: 1976. 160 Seiten . Deutsch . Quer-8to. s/w illustr. oKarton, enthaelt einen text von C. Tisdall, sowie durchgehend ganzs. Schwarzweissphotographien der Coyote Aktion in der Galerie Rene Block in New York im May 1974. 1. Auflage/ First Edition. minimale Gebrauchsspuren. an den Ecken leicht bestossen ansonsten ein sehr gut erhalten. 3-921375-06-1.

Frantisek Kupka gilt als einer der Väter der abstrakten Kunst und ist in einem Atemzug mit Kandinsky, Mondrian und Balla zu nennen. Dabei hat der aus Prag stammende Künstler einen sehr eigenwilligen, individuellen Weg in die Abstraktion verfolgt. Die Anfänge im Symbolismus führten ihn nach ersten Versuchen mit dem Kubismus zu esoterischen Positionen, bevor sich eine ganz aus dem malerischen Denken heraus begründete Praxis durchsetzte. Sein vielfältiges Werk ist auch heute noch Anregung für malerische Positionen, deren Anliegen über immanente Fragen der Malerei hinaus auf existenzielle Dimensionen zielen. Bei aller Wertschätzung durch seine Künstlerkollegen blieb Kupka jedoch einem breiteren Publikum bislang weitgehend unbekannt. In deutscher Sprache. 178 pages.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde besonders in Frankreich die gesellschaftliche Aufgabe der Künste neu diskutiert. Die Gattung der Historienmalerei stand dabei im Mittelpunkt des Interesses. Verschiedenste Projekte zu ihrer Förderung und Erneuerung wurden formuliert. An die Künstler wurden konkrete Themenvorschläge und zu vermittelnde moralische Inhalte herangetragen. Es stellt sich jedoch die grundlegende Frage, ob diese programmatischen Quellen als hinreichende Interpretation der Gemälde von Joseph-Marie Vien, Gabriel-François Doyen, Nicolas-Bernard Lépicié, Jean-Simon Berthélemy, François-André Vincent, Jacques-Louis David, Jean-Germain Drouais und anderen gelesen werden dürfen. Die Studie geht von einem sehr viel differenzierteren Verhältnis zwischen Doktrin und künstlerischem Werk aus, indem sie das Publikum nicht als passiven Adressaten, sondern in seiner aktiven Rolle bei der Transformation der alten Gattung diskutiert. Mit kritischem Bezug auf den aktuellen Forschungsstand formuliert die Untersuchung methodische Voraussetzungen für eine neue Annäherung, die nach der künstlerischen und rezeptionsästhetischen Dimension der neuen Aufgabenstellung der Historie fragt. Der Autor entgeht dadurch nicht nur dem einseitigen Begriff der Propaganda oder der retrospektiven Projektion revolutionärer Inhalte, sondern auch der Isolation der ästhetischen Probleme.

Neuware -Albert Vigoleis Thelens herrlich barockes Hauptwerk über Schmuggler und Huren, Künstler und Bettler, zweifelhafte Emigranten und falsche Gentlemen: Mit schier unerschöpflicher Fabulierlust erzählt er von den Abenteuern seiner Helden Vigoleis und Beatrice im Mallorca der dreißiger Jahre 944 pp. Deutsch